博物馆 ：“活化”文物的深层次意义******

　　作者 ：于 颖

　　通过文物研究、通过展览进行深入浅出 的阐述、视觉表达和引导，以及沉浸式 的体验，让大众从多方面感受文物的魅力，认同文化 的价值 ，不断提高审美能力，可以形成一个良好的非遗传承环境，吸引更多 的人去追寻和继承先人留下的珍贵足迹和心路历程 ，得其精神，化古为今。

　　2022年岁末，上海博物馆建馆70周年庆之际，推出的秘藏南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》特展，令观众惊艳。因为古代丝织品非常脆弱 ，为降低其受损风险，此次展览时间仅为16天 。展厅空间主要分割成了四个区域 ：缂丝知识导览 、沉浸式欣赏秘藏文物、缂丝技法体验互动区和明清缂丝书画文物。尽管展厅空间不大，但在参观动线和内容设计上都作了精细 的规划，并以过去几年来收集到 的公众普遍关心的3个问题——“缂丝技法 的来源”“缂丝发展的过程”“缂丝书画的奥秘”作为展览的切入点 。

　　自从《国家宝藏》通过故事演绎 的方式将《莲塘乳鸭图》推向公众的视野，上海博物馆这一馆藏秘宝便广为人知。人们对于缂丝从陌生到产生兴趣 ，并对世间极品朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》充满向往。2021年 ，上海博物馆举办的“丝理丹青——明清缂绣书画特展”通过3D动画 的方式，将缂丝工艺从上机织造过程、从明清缂丝书画文物局部精选出来 的10种常用缂丝技法进行3D还原 ，清晰地展示了缂丝技艺的不同寻常之处，让人们一目了然。解答了人们对于刺绣和缂丝之间模糊不清 的问题 。

　　而这次《莲塘乳鸭图》特展在之前展览的基础上，进一步从历史、文化和工艺高度的三个方面，来阐述缂丝书画 的惊艳绝技发展到极致 的作品 是如何神技鬼工。若非亲眼所见 ，难以置信。进而，解密独一无二 的“朱缂”法的妙趣所在。深入分析这一技法之外 ，还展示了由当代缂丝非遗传承者放大3倍仿缂 的朱克柔作品的4个局部 ，不仅让观众真切地感受到缂丝技法和缂丝魅力 ，也以一种实验传承模式来倡导传承者必须取法中上，才能摸索出大匠、大师之路 。

　　展厅中央设计了一个幽暗 的观赏《莲塘乳鸭图》 的环境，这不仅 是为了更好地保护文物，也在于这样 的观赏环境能让人与文物形成一种沉浸式 的对话。仿佛跨越了岁月后的一次文化 的遇见 、一个向卓越艺术 的致敬 、一份血脉相连 的感动 。让观众在朱克柔缂丝书画精彩绝伦的时空中，感受到中华文明的厚重与优雅。缂是一种纺织工艺 ，沿着古老的丝绸之路传入中原 ，有“缂丝”之名 。南宋朱克柔融合院体画艺于缂丝技艺 ，以纤细 的合色花线（合花线）作调色 ，以缂丝技法来摹画水墨笔意 ，晕色效果自然天成 ，精工细作，后世赞其名为“朱缂” 。此次展出的《莲塘乳鸭图》，为朱克柔所作的唯一巨幅传世珍品，全幅以彩色丝线缂织而成。

　　接着是缂丝技法体验互动区，不仅让一般观众获得了从不同角度看缂丝所获得的不同 的色彩和效果 ，体验到了缂丝书画何以丝光流转 、光彩照人的艺术过程，还能让前来观展的缂丝艺人从中悟得某些道理 、得到审美的启迪，这对年轻一代传承人更具有启思 的意义 。例如 ，3倍放大仿缂《莲塘乳鸭图》局部 的， 是一位自小学习缂丝工艺的苏州缂丝非遗传承人 ，她通过这一次对原作 的研究 、揣摩、仿制，获得了新 的领悟 ，改变了原来师傅教授给她的一些技法与习惯 ，实现了自我突破和创新 。

　　展览最后，人们看到两件明清传承 的缂丝书画作品，通常都会感叹它们与《莲塘乳鸭图》之间 的差距之大，不少观众甚至觉得这两件 是道具品。这里也有着一份策展 的深意，用实体文物来触发人们对缂丝书画传承 的思考，尤其是其在当下 的艺术发展价值。这形成了一种鲜明的对照 ：两件明清缂丝书画也 是留存下来 的当时比较精良的作品，能代表当时的主流缂丝书画水平，但没有《莲塘乳鸭图》那么神采卓然 ，令人心神向往 。原因何在？是缂丝书画在传承过程中遗失了什么吗？是明清缂丝书画创作受到商业化生产的影响 ，无论艺术性还 是工艺精细方面都弱化了 ？还 是社会文化价值导向和艺术环境不同导致 的？这两件明清作品 的对比或者说映衬，让观众更直接地体验到艺术的卓越，需要一种精神的力量与社会的文化氛围来成就 。

　　快节奏 的现代生活中，人们对于更丰富 、更具有精神力量和艺术魅力的事物越来越心向往之。国家重视非物质文化遗产的重要性，然而作为非遗之一 的缂丝工艺 的价值并未能被人们普遍认识到。这项传统手工艺 ，目前遭遇着严峻 的挑战。根据辽宁省博物馆专家朴文英在苏州地区缂丝传承人群中十来年 的跟踪调查 ，这项手工艺后继传人流失 的问题甚 是严重。

　　博物馆 是“活化”文物的重要一环，也是“活化”文物背后的非物质文化价值的重要之地。通过文物研究 、通过展览进行深入浅出 的阐述、视觉表达和引导 ，以及沉浸式 的体验 ，让大众从多方面感受文物 的魅力，认同文化的价值 ，不断提高审美能力，可以形成一个良好的非遗传承环境，吸引更多 的人去追寻和继承先人留下的珍贵足迹和心路历程，得其精神，化古为今。而博物馆的角色 ，正是其中最为重要的桥梁和引导者，为璀璨文明之光背书，为历代无声之艺代言。

　　（作者于颖系上海博物馆研究馆员）

长篇小说《烟霞里》以个人经历织就时代中国与文化故乡 的编年史******

　　《烟霞里》书封　人民文学出版社供图

　　中新网北京1月9日电 (记者应妮)作家魏微全新长篇小说《烟霞里》日前由人民文学出版社推出。这不仅是作家沉潜十几年推出 的力作 ，也是她 的转型之作。

　　魏微成名较早，她 的《化妆》《大老郑的女人》《一个人 的微湖闸》《拐弯 的夏天》《胡文青传》等都 是当代文学 的重要作品 。2004年魏微获得鲁迅文学奖时刚34岁 。2011年 ，她又获得华语传媒大奖年度小说家奖项。

　　著名评论家李敬泽曾说过 ：“魏微曾经 是凭茸毛般的敏感去迫近人性，但现在 ，她知道，想象人性和辨识个人还要经过浩瀚 的人群，需要机变百出 、纵横捭阖 的理解力。谁知道呢，也许她会由此变成一个更强大 、更持久 的作家……”评论家孟繁华称：“魏微是能够给人期待 的作家 。她小说里的日常生活，艰难但温暖，低微但有尊严。”

　　继2012年发表了《胡文青传》之后 ，魏微几乎再无新 的作品面市。直到2022年12月 ，她的新作《烟霞里》在人民文学出版社出版 ，用作品回应了读者 的期待 。

　　在创作《烟霞里》时 ，魏微大胆采用了极富挑战性 的编年体结构方式 。她借由女主人公田庄的出生到离开 ，逐年检视和铺写了田庄在1970年到2011年间的生命段落：学龄前的烂漫童年，小学中学时的叛逆懵懂 ，大学青涩 的恋爱和对大城市的憧憬想象 ，工作结婚后平直疲乏的日子 ，步入中年的空虚与挣扎。

　　出生于1970年 的田庄 ，有着乡镇、县城和一线城市等三种生活体验 ，她的经历完美涵盖了当下大多数人的成长轨迹。上县城、离开乡土 ；盖房子 ，成为城里人；高考冲刺 ，南下广州 ；买房炒股 ，赚外快 ；旧城改造 ，招商引资；互联网经济 、智能手机时代；家庭主妇、女性意识等等。沿着田庄的成长地图，无论是“70后”“80后”还 是“90后”，都能在其中找到共鸣的一个角落。《烟霞里》实现了对三代人成长的编年，小说中藏有每个人 的记忆元年。

　　事实上 ，编年体的写法难度很大 ，人民文学出版社社长臧永清谈到了《烟霞里》作者自设的创作难度 ：“选取最具代表性 的事件需要翻阅大量的历史资料，人物命运与时代变迁融合不好就会变成社会调查报告 ，魏微在创作中成功克服了这些难题。”北京大学中文系副教授丛治辰分享了编年体 的阅读体验 ：“读者会不自觉地将个人在某一年的经历 ，拿来跟小说人物这一年 的经历对照起来，这是一个探索和唤醒记忆 的发现过程，非常有趣。《烟霞里》 是一个非常丰富的小说 。”

　　该书用社会变迁与个人生活起伏所交织 的力 ，以1970年为起点 ，平行推起每一年 的生活流变，直到2011年女主离开 。所不同 的 是 ，《烟霞里》 的这段记忆刚刚过去 ，还留有新鲜的味道。这就使得《烟霞里》获得了十足 的当代性 ，极易与读者产生强烈的共鸣 。

　　面对历史记忆 ，并将它在小说中准确再现，这对善于处理内心情感 的女作家来说 ，是一个很大的挑战 ，魏微用《烟霞里》跨越了这个挑战。茅盾文学奖获奖作家李洱敏锐指出魏微创作上 的变化：“《烟霞里》对时代脉搏的把握 ，对个人命运和大时代之间那种细小 、直接的关系 的建立 ，下手非常准确、利落、坚实。”

　　魏微曾在《烟霞里》 的开篇点明创作旨意 ，写一个人 的出生入死，女主田庄的一生平淡琐碎 ，但哪一个的一生不起波澜 ？中国作协创研部主任何向阳说 ，“《烟霞里》写的 是日常的 、平常可见 的生活，但也仍然有出生入死 。”田庄就出生入死在非英雄式的无事的消磨中，作家魏微用尽耐心给读者呈现了她这种难以诉说的生命体验。(完)